Irene

In der monochromen Tiefe von „Irene“ verschmelzen Kindheitserinnerungen mit der rauen Textur des Augenblicks. Die körnige Oberfläche der Fotografie wirkt wie ein gewebter Schleier aus Licht und Schatten, der die flüchtige Bewegung eines Kindes einfängt, das scheinbar frei durch eine offene Landschaft rennt. Die Gestalt erscheint wie ein Geist aus einer längst vergangenen Zeit, deren Gefühl von Melancholie und unbändiger Neugier sich in jeder Faser der Aufnahme widerspiegelt. Das quadratische Format rahmt diesen Moment des Laufens, des Seins und des Vergehens ein und öffnet Raum für ein stilles Nachhallen von Emotionen. Diese Szene, so unmittelbar und doch entrückt, spielt mit der Grenze zwischen Gegenwart und Erinnerung, während die natürliche Umgebung im Hintergrund das Kind in eine Zeitlosigkeit hüllt, die nur Schwarzweißbilder vermögen. „Irene“ ist mehr als ein Porträt; es ist eine Reise in die eigene Vergangenheit, ein Echo der verlorenen Unbeschwertheit, das auf der Haut spürbar bleibt.